中国人对“红色”的喜爱自古有之。古人最早以“丹青”指代传统绘画。“丹”的本义指朱砂，既可作绘画颜料，也可入药。朱砂是红色的，故引申为朱红色。

  2021年7月1日，北京画院美术馆推出了一个以“红”颜色为主题的绘画展——“红——色彩与中国画研究系列展”。恰逢中国建党百年之际，北京画院美术馆联合清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆共同向公众推出该展。展览以“色彩与中国画”作为策划切入点，从科学、社会、文化的维度分别解读了中国画里的“红”。同时，系统梳理了中国传统绘画的颜色体系，深入挖掘了色彩与中国画创作的关系。

  于非闇《梅竹双鸩》155×95.5cm 纸本设色 1957年 北京画院藏

  走进北京画院美术馆一层展厅，红色的主题背景板将空间烘托地温馨喜庆。“几点朱砂花更红、芙蓉国里尽朝晖、春来喜气绕华堂”三句话囊括了展览的三大内容板块。此次展览汇聚国内重要文博机构藏吴昌硕、齐白石、陈半丁、张大千、于非闇、关良、李可染、蒋兆和、董寿平、周思聪、卢沉等中国近现代画家近六十件绘画作品，可谓名家荟萃，佳作云集。

  中国传统绘画中究竟有多少种“红颜色”？这些红色颜料又是从何而来，如何被运用？画家在实际艺术创作中怎样“随类赋彩”？这是展览试图回答的问题。《说文解字》中说，“红”的本义为粉红色的丝帛。自唐以后，红慢慢的变成为包含绛、赤、朱、丹等各种红颜色的统称。展览入口处展示了朱砂、洋红、胭脂等中国画中常用的红色颜料的原料出处，并配有视频与实物展示。

  中国传统颜色包含矿物质颜料、植物质颜料、动物颜料以及化学合成颜料等几类。

  近现代画家于非闇不仅在花鸟画技法上颇多造诣，且兼备扎实的理论研究功底。他曾对中国画颜色的选择和研漂、着色方法及颜色搭配方面做研究、分析和归纳，出版了学术著作《中国画颜色的研究》。展览现场展示了于非闇多幅花鸟画佳作。于非闇复兴院体工笔花鸟，其《朱砂牡丹》、《画众生黑》、《梅竹双鸠》使用朱砂、红花、胭脂等色，格调柔婉，兼具艳美与高古之味，而无半点妍媚之感。花鸟、蜂蝶、昆虫翎毛分明，气息灵动，令人玩味。

  策展团队在展览一层展厅的每幅绘画作品旁，均提炼、制作、展示了相对应画作中所运用的颜料“色卡”，并标注有颜色名称，以便观众更好地认识和鉴别中国传统绘画中不同的红颜色，品味它们微妙的美感差异。

  展览第一板块主题“几点朱砂花更红”取自《齐白石画论》。原句为：桠枝叠叶胜天工，几点朱砂花更红。齐白石曾在陈师曾的建议下，晚年进行“衰年变法”，大胆使用红色，创造了“红花墨叶”一派。他笔下的《牡丹》、《朱竹》以朱砂、洋红等绘制，色调热烈浓艳。

  这件《牡丹》是齐白石于59岁时所作，所用颜料为胭脂和洋红。“洋红”来自胭脂虫里的红色素。这种颜料因原产墨西哥，后来在大航海时代，由西班牙带到菲律宾，后经东印度公司于民国时期辗转流传至中国，因此又被称为“洋红”。民国时期，最早用这种颜料的画家便是吴昌硕。

  这件吴昌硕所作《双桃》以胭脂色绘制了仙桃的色泽，“胭脂”属植物颜料，植物颜料的优点是透明度高，可反复调和、润染，缺点则是可能会伴随时间的流逝而褪色。吴昌硕是晚晴民国时期的书画家，这件作品采用斜对角的方式构图，笔墨苍劲，颜色鲜艳沉稳。

  于非闇笔下无论描画的是美人蕉、梅花还是牡丹，他对红色和不同色彩层次关系的微妙处理均非常精彩。

  展览第二板块“芙蓉国里尽朝晖”展示了新中国成立后，在党的文艺方针的指导下，近现代中国画家创作的大量刻画辽阔悠远的诗词意境、表现革命圣地的庄严景象、歌颂社会主义生产建设的中国画作品，以此涵射中国人的家国情怀，以及与中华民族血脉与灵魂一脉相承的“红色精神”。

  李可染 《万山红遍》135.5×85cm 纸本设色 1964年 北京画院藏

  20世纪中国山水画大师李可染先生的经典之作《万山红遍》悬挂于二层展厅正中间。点点朱砂，将祖国山河描绘地晶莹剔透，光辉璀璨。

  《万山红遍》描绘了诗词《沁园春·长沙》中的景象，诗词本身带有强烈的画面感，“…看万山红遍，层林尽染；…”，艺术家将岳麓山壮美的景象描绘地栩栩如生。作品由李可染于1964年创作，他大胆尝试用朱砂写积墨山水。作品构图饱满，山峦高耸，山峰错落林立，给人千沟万壑的强烈视觉感受。李可染先生于1962年至1964年间共画有7幅《万山红遍》，尽管内容、尺幅各不相同，但它们都有一个共同点，即艺术家在画面中将树木、山林、房屋、瀑布全部处理以正面的视角，物与物叠加在一起，形成一种二维平面的画面构图，变革了中国传统山水画的经典图式，并最终奠定了其在中国近现代画坛山水画大师的历史地位。

  董寿平 《红梅颂》 67.5×104cm 纸本设色1973年 清华大学艺术博物馆藏馆藏

  当代书画家董寿平先生厚植家国情怀，深心托豪素，绘《红梅颂》，画面上的朱砂红梅繁花团簇、灿若霞天，呈现了一派生机勃勃的新气象。

  人物画方面，周思聪和耿玉琨合作绘制的《天山红医》，记录了青年女医者为牧民孩子看病的场景。周思聪认为“艺术是人道主义的，是人性、人的感情的结晶”。画面描绘的人物神态，朝气蓬勃的生命状态，无不反映出画家内心深处对生活和人的热爱。

  边宝华《少女》 65×53cm 纸本设色 1962年 中央美术学院美术馆藏

  卢沉 《机车大夫》 135×269cm 纸本设色 1964年 北京画院藏

  卢沉笔下的《机车大夫》是20世纪60年代主题性人物画创作的精品之作，塑造了一批积极向上、乐观质朴的工人形象。

  红色是中国人最喜爱的颜色，甚至成为中华民族的文化图腾和精神皈依。史前时代，源于对生命和鲜血的敬畏、火和日神的虔诚膜拜，使得先民赋予“红”超人的神性与力量，红色因此被建构了吉祥如意的文化原型。

  作品《人之初》中，一位赤身裸体正在撒尿的小男孩和初升的太阳，是贾浩义先生对生命起源与人性最诗意的注释。黄胄的《丰乐图》，画面描绘了新疆人民庆丰收的欢乐场景，洋溢着活泼祥和的生活气息。在中国古代文化中，阴阳五行学说奠定了“赤”的正色地位，赋予了红色尊贵、道德的文化意涵。在民间，从道教俗神钟馗的红色状元袍到襁褓婴儿的贴身肚兜、从深闺女儿的红头绳到婚嫁新人的红衣裳、从新春佳节悬挂的红灯笼到家家户户点燃的红爆竹等，中国人赋予“红色”以喜庆、热闹、平安与祥和的美好祈愿。

  何镜涵是中国写意楼阁山水画的开创者，所绘《颐和园》琼楼隐现、飞阁流丹，朱红色的雕栏玉柱彰显了皇家园林的尊贵与庄严。还有《钟馗》、《临吉祥天女像》、《百寿图》等民间传说、宗教神话、吉祥寓意题材，观众可以从作品中深入地感受色彩与中国画的关系。

  张大千 《临吉祥天女像》 96×59m 纸本设色 1944年 北京画院藏

  经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，红色逐渐嬗变为中华民族民间传统文化的底色，直至今天被应用于社会生活的方方面面，成为铭刻在中国人血脉与灵魂里的一抹“中国红”。展览已于7月1日于北京画院美术馆开幕，参观展览需提前预约。

  展览将持续至7月25日。（台馨遥/报道、编辑，作品图片由北京画院美术馆提供）