从古至今，妆容都是一个引人关注的话题。在当代，彩妆已不仅仅能用来表现个人的审美意识，更是一种表达艺术和提出质疑、讨论时代性话题的媒介，起到启发大众思考和引领新美学走向未来的作用。

  在古代，人们慢慢的开始研究、设计妆容了，最著名的例子是“梅花妆”的盛行。据说此潮流是由宋武帝的女儿寿阳公主引领的，此后便延伸出了“桃花妆”、“三白妆”、“时世妆”等一系列妆容。另一方面，同在亚洲的日本，也形成了一套独有的艺伎妆容。

  可以看出，那时的妆容是以功能性为主的。女性研究梅花妆等妆容的最大的目的是为了修饰面颊、渴望脸看起来更赏心悦目。艺伎厚重的白面感妆容一是为了装饰、衬托和服的美感，二是因为古代没有灯光，艺伎怕客人们看不清自己的脸而为之。

  这样的尝试从侧面反映了人类美学意识的觉醒，更为后来美妆走向艺术性、多样性的发展道路奠定了基础。

  如今，人类对于美的追求不断与时俱进。大家不再满足于研究日常如何化好妆、给人留下更好的印象，而是开启了全新探索模式。他们着力于研究怎么样创造妆容，更进一步从视觉上呈现概念性的想法，于是就出现了一个职业——彩妆师。

  为何称彩妆师为艺术家呢？在英文中，彩妆师叫“Make Up Artist”（化妆艺术家），直接明了地阐述了他们的职能——彩妆师就等于在面部作画的人。

  大家仔细思考就会发觉，他们的化妆刷就像是画笔，各种化妆品就像是各色颜料。还能够确定的是，他们同样会用调色盘调色后再上妆，并且在设计妆容时，会先在速写本里的人脸上画出效果图。这样的创作步骤可以说和艺术家的创作方式如出一辙。彩妆是否可作为一种艺术表达形式，我们大家可以通过接下来的内容得到启示。

  彩妆博主Ruthiebarone就将眼部妆容带来的视觉艺术效果发展到了极致。从作品中显而易见，她时常从一些艺术作品中得到色彩等方面的灵感，再在眼部进行设计创造。

  然而，她的一些作品已然跳脱出灵感源本身。和谐的色调和柔美的笔触感，已经是一幅幅眼部“油画作品”了。从她的眼妆作品中，有人甚至能看到一些英国著名画家透纳作品的影子。

  如果要给彩妆师们找个能最大发挥其艺术造诣的地方，那非时尚秀场莫属。在秀场里，他们既能发挥妆容最原始的作用——衬托服饰、提升模特气质，又能自由发挥自己的超群想象力，将理想的美学概念引进到现实中来。

  在John Galliano这场名为“ Zombie Ukraine Bride”（乌克兰僵尸新娘的婚礼）的主题时装秀中，彩妆师联手设计师合作创作，将对东欧冰雪世界的所有幻想通过视觉的方式展现得淋漓尽致。分明是僵尸新娘的主题，他们却打造得浪漫鬼魅，多了几分唯美。

  正如艺术的发展总是多元的一样，彩妆艺术家们也在不懈努力，力求突破自我。在Jacquemus这场秋冬时装秀中，彩妆师们尝试了一次抽象的视觉表达。他们用抽象派表现手法将模特的脸部与妆容完美融合，使观者看着模特脸部时，有看见“多面脸”的错觉。此次妆容成功让脸与妆在视觉上达到了“亦真亦假，半真半假”的抽象境界。

  Alexander Mcqueen这场名为“The Horn of Plenty”（丰收号角）的经典时尚秀，除了在成衣上讽刺了因时装的过剩而使其变得廉价以外，更在妆容上对美与丑的定义提出了质疑。这套别名为“血腥大嘴”的夸张妆容，使模特看起来性别模糊；而看似怪诞的面孔下，难道意味着内心就是丑陋的吗？

  除了能借助妆容来关注社会问题外，另一品牌Givenchy曾将美妆美学推至另一高度。彩妆大师PatMcgrath在模特脸上用蕾丝、珠宝等材料塑造出了一张张雕塑质感的面具脸庞。

  这无疑是彩妆艺术上的又一突破。这次妆容的呈现用各种非常规材料打破了大众对彩妆材料的传统认知，同时覆盖、重塑了人体面部结构。这充分证明了彩妆师不仅是画家，也可以是雕塑家，彩妆更可由平面呈现转化为立体视觉。

  彩妆艺术在国外百花齐放的状态也逐渐影响到了中国，最为突出的当属王菲的御用造型师Zing打造的晒伤妆。除此之外，她与Zing多年的合作还带来了许多款经典妆容，间接影响了中国彩妆的发展的新趋势，拓宽了中国彩妆艺术的道路。

  彩妆艺术的发展不仅纵横古今，同时也展望着未来。我们在近年来呈现的彩妆趋势中能清楚地发现，彩妆正在打破性别限制。许多彩妆师都开始为男性打造艺术感妆容，而一些彩妆品牌也开始研发男性彩妆产品。彩妆的多样发展，未来可期。

  无论你怎样看待彩妆，毋庸置疑的是，彩妆已不是单纯的“表面功夫”。随着发展，彩妆作为一种视觉传达艺术，不停在创新、打破与刷新传统美学观念，并为大众带来精彩的视觉盛宴。

  任何形式的不懈探索都是艺术最根本的追求，而彩妆艺术也值得继续深入研究与拓宽其艺术纬度，让我们一起拭目以待。